Journal des arts : novembre 2026
Laura De Faria - - Rondel*
Théâtre
Champollion, Egypte mon amour, Joëlle Fossier-Auguste
La Divine Comédie, Paris 9ème
8 septembre 2026 au 29 décembre 2026
Le premier et le plus génial des égyptologues, celui qui a construit toute son existence autour de la quête du déchiffrement des hiéroglyphes, ce chercheur animé d’une passion et d’une détermination hors du commun, ayant signé une découverte considérable sans laquelle nous n’aurions pas eu accès à la civilisation millénaire des anciens Égyptiens… se révèle être aujourd’hui, en France, de plus en plus méconnu des jeunes générations.
Joëlle Fossier-Auguste s’empare de l’histoire extraordinaire de l’archéologue Jean-François Champollion dans une pièce qu’elle a écrite. Après son hommage à Olympe de Gouges, Plus vivante que jamais, qui a séduit un large public en 2025, elle propose un voyage théâtral avec cet homme exemplaire confronté à un défi d’une taille gigantesque. Un fervent plaidoyer interprété par Rafael Vanister pour une vie chargée de sens d’un homme qui ne se sera jamais laissé abattre malgré l’ampleur des difficultés.
Le Père, de et mis en scène par Florian Zeller
Théâtre Edouard VII, Paris 9ème
24 septembre 2026 au 3 janvier 2027
Un homme refuse toute aide de sa fille au fur et à mesure qu’il vieillit. Alors qu’il essaie de comprendre ce qui se passe autour de lui, il commence à douter de ses proches, de son esprit et même de sa propre réalité.
Cette pièce culte de Florian Zeller revient avec Pierre Arditi et Isabelle Carré en têtes d’affiche, reprenant les rôles tenus originellement sur les planches par Robert Hirsch et Isabelle Gélinas. Saluée par le Times, elle a aussi été adaptée par l’auteur lui-même en langue anglaise : The Father est sorti en 2021 et a remporté les Oscars du Meilleur acteur (pour Anthony Hopkins) et de la Meilleure adaptation. Florian Zeller assure en outre ici la mise en scène, à la place de Ladislas Chollat dans la création originale au Théâtre Hébertot.
Cinéma
Les Survivants du Che, Christophe Dimitri Réveille – Documentaire
Sortie le 9 septembre 2026
Depuis la victoire de la Révolution cubaine en 1959, trois guérilleros ont juré allégeance à Che Guevara et le suivent dans son combat pour exporter la révolution.
En 1967, après leur ultime combat en Bolivie et l’exécution de leur leader, ces hommes de l’ombre vont réussir une incroyable échappée de 2.400 km en cinq mois. Pourchassés par plus de quatre mille soldats de l’armée bolivienne, ils parviendront finalement à rejoindre le Chili. À travers leurs témoignages inédits, Les Survivants du Che nous plonge au cœur de cette chasse à l’homme, où se croisent destins personnels et enjeux de la Guerre Froide.
Amour(s), Alice Diop, Claire Maugendre et Héléna Klotz – Drame
Sortie le 2 septembre 2026
Trois films entre documentaire et fiction réalisés par Alice Diop, Claire Maugendre et Héléna Klotz. Un parcours sensible autour des manières d’aimer, de l’adolescence à l’âge adulte. Chaque film ouvre un espace singulier avec ses expériences et ses façons de dire l’amour. Ensemble, ils dessinent un portrait de la jeunesse à partir de l’intime.
Resident Evil, Zach Cregger – Horreur
Sortie le 16 septembre 2026
Adapté de la série de jeux vidéo du même nom, le film suit Bryan, un jeune coursier, qui doit livrer en urgence un colis important à l’hôpital de Racoon City. Mais cette course va rapidement tourner au cauchemar. La ville semble être le terrain d’un incident sans précédent et cette course va devenir une véritable épreuve de survie pour le jeune homme.
Concerts et opéra
Tagada Jones à L’Olympia
20 novembre 2026, 20h
Fort du succès de leur premier passage en 2024, le groupe revient dans la salle mythique avec un show explosif pour fêter la sortie de son nouvel album : À FLEUR DE PEAU. Un disque plus frontal et plus engagé que jamais, qui laisse la part belle aux mélodies, portées par des riffs ravageurs.
Lilly Wood & The Prick au Trianon
27 et 28 novembre à 20h
Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens.
La Clémence de Titus, Palais Garnier
Du 24 novembre 2026 au 25 décembre 2026
Dates : 24/11, 27/11, 30/11, 07/12, 10/12, 17/12, 22/12, 25/12 à 19h30 et 13/12 à 14h30
Durée : 2h45 avec un entracte
Expositions
Arts
Animalia, bestiaire de la Collection Al Thani, Hôtel de la Marine, Paris 8ème
1er juillet 2026 au 10 janvier 2027
L’exposition examine comment, à différentes époques et dans diverses régions du monde, les cultures ont été fascinées par le règne animal et s’en sont inspirées. À travers plus de 120 œuvres issues de la Collection Al Thani, le parcours explore les représentations de créatures réelles et imaginaires issues de civilisations réparties aux quatre coins du globe, du troisième millénaire avant notre ère jusqu’au début du XXe siècle.
La figure animale est présente dans les toutes premières créations artistiques connues, comme l’attestent les célèbres peintures rupestres du Paléolithique ancien et moyen, en Europe occidentale et en Asie. Déployée dans les quatre salles de la Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine, l’exposition met en regard des objets relevant d’un même thème, afin de souligner les nombreuses associations et croyances liées aux animaux, répandues dans l’histoire et le monde.
Vive la mariée ! Institut du Monde arabe, Paris 5ème
29 septembre 2026 au 28 février 2027
Le mariage est un moment pivot dans la vie intime et sociale de femmes et d’hommes du monde entier. Au Maghreb, cet évènement se célèbre en grande pompe car il est l’occasion de faire communauté en se rassemblant autour d’une joie collective. L’un des mots qui désigne le mariage est d’ailleurs farah, “joie” en arabe.
L’exposition s’organise autour d’œuvres patrimoniales et présentera une sélection d’une quarantaine de costumes et parures jamais présentée en France, issue de collections marocaines, algériennes et tunisiennes. Ces pièces d’exception datant du XIXe au XXe siècle célèbrent la mariée et les femmes qui l’entourent tout en mettant en lumière les spécificités nationales et régionales, la richesse des héritages et les pratiques partagées notamment entre musulmans et juifs. L’évolution du costume, la persistance et spécificité des rituels, la symbolique et l’aspect prophylactique sont autant de sujets abordés.
Mettant au cœur du propos la mariée mais également le rôle des femmes lors de ces célébrations – de la constitution du trousseau à la confection des pièces ou encore à l’accompagnement de la mariée –, l’exposition cherche également à confronter ces œuvres patrimoniales aux regards d’artistes et ainsi mettre en lumière les persistances ou évolutions sociétales contemporaines.
Afin de capter l’essence de ces fêtes dans toute leur diversité, l’exposition, en miroir à ces collections rares et exceptionnelles, donne la parole à vingt-sept artistes contemporains, principalement des femmes, originaires de Tunisie, d’Algérie, du Maroc et de leurs diasporas, qui posent leur regard, subjectif, sur ce moment important dans la vie sociale et intime, et nous font parcourir les étapes codifiées du mariage et comprendre ce que ces fêtes rituelles disent aujourd’hui des sociétés qui les pratiquent.
Histoire et civilisations
Le savoir en trompe-l’œil, Corée XVIIIème-XXème, Musée Guimet Paris XVIème
16 septembre 2026 au 4 janvier 2027
Royale, universitaire ou muséale, la bibliothèque demeure un trésor de savoir et d’évasion. À la fin du 18e siècle en Corée, dans le royaume du Joseon, le roi Jeongjo (r. 1776-1800) trouve dans la contemplation d’une peinture de bibliothèque un moyen de demeurer symboliquement entouré de ses livres : un trompe-l’œil prolongeant l’esprit du cabinet d’étude, stimulant la vertu, la curiosité et la conversation savante. L’exposition met en lumière les bibliothèques en trompe-l’œil des 18e et 19e siècles en Corée.
L’exposition revient sur l’art du trompe-l’œil et des bibliothèques peintes en Corée dans le royaume du Joseon.
Elle tisse des liens entre l’art jésuite et l’art coréen, montre l’impact des ambassades coréennes à la cour de Chine, notamment à travers un exceptionnel rouleau peint de plus de cinq mètres du 18e siècle présenté pour la première fois, et révèle la diffusion des codes de la perspective grâce à des œuvres provenant du Louvre et du Asian Civilisation Museum de Singapour.
*Responsable de la coordination au sein de Passages-ADAPes.
Responses